川观新闻记者 雷倢
巨型《八仙！》IP装置立在街头，游客可以走进“有求必应”抽签台求一支签；不远处，《鹅鸭杀》变成套圈游戏，《归途七侠奇遇记》搭起立体迷宫，《遮天》则搬来一口“紫山敲钟”……
9月29日，东郊记忆，一批原本活跃在电影银幕、游戏和网络世界里的“成都造”IP，开始以另一种方式出现在现实空间。
当天，作为2026成都国际数字文创季成华区分会场核心板块，成都IP星球·数字文创潮玩大街启幕。40余个“成都造”IP集结，文创市集、互动游戏、机器人、VR体验等被装进老厂房与工业街巷。
活动现场
同一天启幕的，还有2026成都国际数字光影艺术节暨国际数字光影艺术大赛成果展。数字影像、建筑投影、创意灯光装置集中亮相，工业遗存被重新“编程”为数字艺术空间。
活动海报
两个活动看似一个讲IP，一个讲数字艺术，背后却指向成都数字文创产业正在发生的同一种变化——“成都造”，正在从造内容、造IP，进一步走向造场景。
国产动画票房前三都是“成都造”，IP还能往哪里走？
就在不久前，成都数字文创产业又多了一个颇具辨识度的成绩。
数据显示，“成都造”动画电影《八仙！》票房已达19.85亿元，跻身中国国产动画电影历史票房第三位。至此，国产动画电影历史票房前三均为“成都造”，前两位分别为《哪吒之魔童闹海》和《哪吒之魔童降世》。
但一部电影走红之后，IP的生命力还能延伸到哪里？
东郊记忆正在提供一个可以触摸的答案。
在潮玩大街，《八仙！》不再只是一张电影海报。
围绕这一IP，现场设置了“有求必应抽签台”，电影角色被制作成巨型装置，授权正版文创手环也在现场首秀。《鹅鸭杀》变成套圈游戏，《归途七侠奇遇记》被设计成立体迷宫，《遮天》设置“紫山敲钟”，《二十四节气》则成为互动打卡场景。
活动现场
40余个IP背后，是10余个文创展销点位、近千款文创单品，以及围绕热门IP设计的互动游戏。
为什么把这样一条潮玩大街放在东郊记忆？成都IP星球·数字文创潮玩大街负责人陈艾屏告诉记者，他们看中的正是这里聚集的大量年轻游客和亲子家庭，以及由此形成的潮流消费场景。
过去，人们与一个IP的关系可能止于“看完一部电影”；现在，这种关系被延长了——可以玩，可以拍，可以买，还可以分享。
从“看IP”到“玩IP”，背后其实是数字内容价值链的一次延伸。
一部电影之外，成都在给IP寻找更多“出口”
对于一座已经拥有多个头部动画IP的城市而言，下一道题或许已经不只是“还能不能再做出一部爆款”，而是爆款出现之后，如何让内容继续产生价值？
现场提供了一些不同的尝试。
除了40余个IP组成的文创市集，《归途七侠奇遇记》与Walulu联合推出AI仿生毛绒宠物，《八仙！》带来授权正版文创手环，原创IP“佩西小姐”推出首秀产品……
IP开始从故事进入商品，又从商品进入消费场景。
数字技术还在进一步拓宽这种边界。
活动现场
这次，一座VR移动影院也被“搬”进东郊记忆。它可以通过集装箱结构快速展开成约180平方米的体验空间，集中呈现从相关赛事中筛选出的优秀VR作品。
“大赛不是终点。”中关村中恒文化科技创新服务联盟副秘书长王竞然说，他们希望解决的是赛事之后的成果转化——让优秀作品离开赛场，被普通观众真正体验到。
这句话点出了这场数字文创季更值得关注的一面。IP也好，VR作品也好，真正需要打通的，是数字内容从“被创作出来”到“被消费、被体验”的那段距离。
当“造IP”进一步走向“造空间”
再往东郊记忆深处走，数字内容的载体从一个个IP扩展到一栋建筑、一面墙乃至整个园区。
2026成都国际数字光影艺术节上，老厂房、罐体、烟囱成为光影艺术的载体。“DIGI PARK·未来限时工厂”落地超过5000平方米沉浸空间，设置12个特色光影节点；室外，数字影像、建筑投影、灯光装置则进入园区街区和工业遗存。
活动现场
墙面成为“屏幕”，厂房成为作品。数字技术改变的不只是观看方式，也在改变老工业空间的使用方式。
“过去五年，我们在数字文创领域做了一些积累，现在正在从空间运营进一步转向内容运营。”东郊记忆整体运营方成都东方正火文化传媒有限公司董事、总裁罗邴文告诉记者。
这个转变，也让一场艺术节有了更长的产业链条。据介绍，本届参展作品同步开展版权合作，部分优秀作品未来有机会转化为数字艺术馆常设内容，并通过合作渠道进入其他城市乃至海外展厅。
活动现场
从潮玩大街上的IP衍生品，到可以移动的VR影院，再到数字光影艺术节，几种不同的尝试指向同一个问题：一个好内容诞生之后，如何走得更远？
《哪吒》《八仙！》已经让“成都造”被更多人看见。而现在，从IP衍生到成果转化，再到数字艺术进入城市空间，新的探索正在展开。
“成都造”，正在走出银幕。
（图片由活动主办方提供）
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