赵安然 川观新闻记者 陈云鸽
近日，国内首部全AI流程制作的非遗宣纸短剧《桃花潭记》在安徽卫视开播，共20集、每集约10分钟，片头明确标注“AI制作”及“AIGC导演”字样。几乎在同一时间，爱奇艺于7月23日独家上线国内首部获得《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》，全片时长超60分钟。
AI剧集接连亮相大屏与主流平台，有人惊呼“太超前”，也有人吐槽“画面假到出戏”“没有人味”。
技术赋能文艺创作，当然是好事。AI介入影视制作流程，场景可以一键生成，画面可以算法优化，后期视效可以数字化模拟。过去需要几十人甚至上百人才能完成的影视项目，如今核心团队仅需数人即可实现。AI馈赠给了更多有创意的普通人入场的机遇。从这个意义上说，AI大大降低了创作门槛、加速了作品出品，让想象力有了更低成本的落地路径。
但问题在于，工具升级之后，一些制作者对AI形成了路径依赖，急功近利，缺少严肃打磨作品的态度。
数据显示，2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%。然而，耐人寻味的是，以2026年春节档为例，真人剧上线量约为AI剧的五十分之一，但总播放量却达到AI剧的25倍。
全国范围内能优质、原创且稳定产出的AI影视团队不足百家，大量AI剧内容雷同，还有很多用户对AI生成配音的情感不足感到不满，认为角色过于扁平。
《桃花潭记》播出后，有观众说，声音卡顿、画面重复、人物表情让人产生“恐怖谷效应”。有网友直言：“最受不了的就是每张脸都一样，只有两个人的脸，其他人脸都是一样的。”配角“共用一张脸”，这不是技术问题，是态度问题。
制作方的问题只是一个方面，平台方的推流机制同样难辞其咎。
平台审核大多停留在“是否标注AI生成”的形式层面，对剧情逻辑、画面质量、价值导向等内容把关近乎缺位。平台手握流量闸门，只算经济账不算品质账，是AI短剧粗制滥造频发的重要诱因之一。平台不能只做算法的推手，更该做好质量的守门人，守住内容底线。
更值得警惕的是，一些跟风入局者认为AI影视“成本低、易制作”，忽视创意打磨。他们把AI当成“一键出片”的魔法棒，以为输入几个关键词就能批量生产精品。AI可以成为精品的加速器，前提是创作者没有丢掉“人”的位置。人的创意主导与艺术判断始终是不可替代的核心，技术便利绝非麻痹大意的遮羞布。
AI来了，来得很快。但技术能跑多快，不等于作品就能飞多高。真正经得起时间检验的作品，内核永远是人文关怀与创作匠心。如果创作者只盯着“降本增效”4个字，把AI当成偷懒的挡箭牌，那么，这场技术革命带来的就不是行业升级，而是内容贬值。
工具可以迭代，匠心不能打折，这是AI时代每个创作者都该记住的底线。
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虽有AI助力，也不能放弃“主权”，创作者更应对作品“精雕细琢”，凸显人物、角色魅力！
技术能跑多快，不等于作品就能飞多高。如果AI剧只剩成本优势，那这场技术革命带来的不是升级，而是贬值。
可以AI制作，但不能AI敷衍。