川观新闻记者 卢星宇

近日，由《逃出大英博物馆》原班人马“煎饼果仔”“夏天妹妹”打造的无限流短剧《Enemy》在全网“刷屏”，平台播放量超8亿。值得关注的是，该剧主创之一“煎饼果仔”（本名张问初）毕业于四川传媒学院文化产业管理专业。今日，川观新闻记者采访了该校文化产业管理专业主任雷扬，探寻新生代创作者成长背后的高校育人“密码”。

短剧《ENEMY》截图。

无限流叙事外壳下

“手搓”出滚烫的爱国热血

《Enemy》以年轻人喜爱的无限流叙事，锚定南京沦陷历史背景，讲述男女主角为守护百姓假意替日军唱戏、最终殉国的悲壮故事。其中《民国篇·梨园双生》里，两位梨园名角在绝境中以唱腔明志，“今我夫妻二人，以此身此魂镇压尔等罪人”，将儿女情长与家国大义融为一体，成为戳中无数观众的高光场面。

在AI短剧流水线生产的当下，《Enemy》是难得的真人实景“手搓”佳作。主创团队包揽编剧、导演、表演、摄像、服化道全流程，全季8集内容从2025年12月首集发布到2026 年“五一”民国篇上线爆火出圈，整整打磨了半年，剧本创作、历史考据与服饰细节等更是反复推敲。网友直言“看得泪流满面”，编剧于正也发文力挺：“立意、细节、叙事、节奏、表演无一不好。”

川传学生企业“零点沸腾”。

从“旁听生”到“六边形战士”

年轻创作者倾向于回归内容本身

谈及张问初在校的成长轨迹，雷扬表示，“其实小张在校期间学的是文化产业管理，他最初对影视行业的了解可能也不是那么深入。”张问初曾分享过自己热爱上影视的契机，是大一时偶然上了一节《视听语言》课，自此他疯狂爱上影视，灯光、拉片、导演……几乎旁听了学校所有影视课程，周末就跑到周边剧组打工，从演员助理到场务，把能干的工种全体验了一遍。“我们学校东门外有个做东北菜的大爷，很出名，因为他总被学生剧组拉去当群演。”雷扬笑言，正是在课堂到片场无缝切换的环境中，让不少像张问初这样的学生逐渐成长为一人扛起整部作品的“六边形战士”。

“我们学校的一大特点是，大一新生一入学，最好的4K摄像机、转播车等拍摄设备就对他们免费开放使用。”雷扬介绍，学校还专门设立了新媒体运营学院和网络视听产业学院，直接把市场项目引入课堂。“让学生不再是只在教室上课，而是直接参与真实产业制作。在校学生直接参与电影《哪吒》《白马天堂》、综艺《妻子的浪漫旅行》《中国美食大会》等真实项目的创作，大量TikTok海外短剧也由在校生项目组制作，甚至有学生大三就在成都成立了AIGC影视公司并获得天使轮投资。”

川传师生参与创作电影《白马天堂》。

雷扬观察到，如今像张问初这样脱颖而出的年轻创作者，更倾向于回归内容本身，组建小团队甚至单枪匹马，用“手搓”方式反复打磨。《Enemy》从首集到民国篇打磨半年多，这种“慢”反而成了稀缺品。同时，他们有着强烈的文化认同感，主动将无限流、穿越等流行框架与家国情怀、文化输出深度绑定，希望自己的作品成为中华文化对外传播的载体。

AI是辅助工具“大脑”才是核心

四川影视沃土赋能人才培育

面对当下AIGC对影视创作的冲击，雷扬认为，《Enemy》这样的小成本作品能出圈，根本原因是创意和内容取胜。“跟投资上亿的制作比，精细度肯定有差距，但能用无限流框架嵌套家国叙事，是真的有想法，这也说明了技术永远无法替代人类的思考。”

雷扬把AIGC定义为“不打折地实现导演意图的工具”——传统工业中导演意图经各工种执行难免折损，而新技术让创作者能更低成本、更完整地实现创意。“有声音提出说现在有AI就够了，不需要学影视，但我觉得并非如此，工具越便利，对综合导演思维要求越高。从剧本到分镜、光影到表演、造型到节奏，这些系统化能力，正是我们坚持教给学生的‘底层操作系统’。”

雷扬还提到，四川尤其是成都浓厚的影视创作氛围为人才成长提供了土壤。“不论是政策的大力支持、成都影视城等基地配套，还是成都MCN机构数量，都为年轻创作者提供了绝佳环境。”现在，《宇宙探索编辑部》导演孔大山、如今的“煎饼果仔”等，都常带着项目回学校邀请师生一同参与制作。雷扬说，“‘煎饼果仔’作品的出圈，是个人热爱与坚持的结果，也是四川高校传媒教育产教融合、创意培养的有力证明。相信未来还会有更多‘煎饼果仔’从四川走出去。”

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