高月
舞剧《咏春》由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧，著名舞蹈编导韩真、周莉亚担任总编导，为观众呈现了一部以叶问为主人公，传承中国武术为内容的艺术精品。本文从双线叙事、舞台表演以及武舞结合的视角，对舞剧《咏春》进行评论。
双线叙事推动故事情节发展
双线叙事分别以深圳《咏春》剧组拍摄电影幕后故事和叶问创立咏春堂展开，这构成了整部舞剧剧里剧外的对照和映射。
舞剧以灯光师大春在剧组打开一盏追光灯作为起始，回溯剧组记录拍摄叶问的往事。通过大春，看到为叶问打亮一束光的人们，此时衔接到了光里的叶问。两条线索在剧中通过舞台转盘和骑楼建筑的转换，并行展现两个时代同频共振的基因和核心，以叶问与七十二家房客、电影人与奋斗者们的破圈层进行叙事，构成立足、彷徨、理想、离别、困境与传承的6场精彩的表演。
以光作为媒介，循序渐进地为观众构造两个时空线。如叶师傅怀抱咏春堂牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为开咏春的一扇门；也能看到跨越近半个世纪的时空里，以电影摄制组为缩影的奋斗者们，怀抱梦想奔赴山海，只为追寻心中那一束光。
《咏春》结合了舞剧《永不消逝的电波》的叙事性和舞剧《只此青绿》的空间性。一方面，在人物线和空间上更富有层次感和时代隐喻，两个时代的人相向而行，他们因叶问聚拢，由追光者展开，最终落在理想；另一方面，两个时代空间呼应共振，最终交汇舞台，融于一体，将传统舞剧发展成意涵多样且富有影响力的文艺作品。
舞台表演赋予观众直观体验
非物质文化遗产咏春拳诞生于岭南，是最早走向世界的中国功夫之一。咏春拳的展示和传播，更多是由历任功夫明星运用到影视作品中，因此也让中国功夫文化成为代表中国形象的重要符号。
历史上利用中国功夫元素拍摄的影视作品，已成为经久不衰的影视题材。叶问弟子李小龙闯荡美国时期，创作了李氏经典功夫片；李连杰拍摄的《少林寺》掀起功夫电影合拍片的高潮；成龙主演的《红番区》在美国公映引起反响强烈。其后的《黄飞鸿》《叶问》《一代宗师》等系列含有中国功夫元素的电影持续火热。由此可见，中国武术已随着影视作品的广泛传播而打下深厚的印记，让世界各地受众形成既有的传统印象。
在《咏春》中，演员的武术表演赋予了观众更直观的体验，舞蹈编导对武术动作和武打场面进行了舞蹈化的编排。长达10多分钟的“五大门派决斗”舞段，成为整场舞剧的高光时刻，螳螂拳、八极拳、八卦掌、太极拳以及咏春拳的过招，使中国武术在舞台上展现得有板有眼、令人信服。它也提供了一种符合当代人审美的武打动作美学，且每一段打斗都以抱拳礼作为结束。整个过程使观众看到了以实力傍身的中国功夫，也满足了观众想要现场体验观看武打的期待。
《咏春》核心是借用咏春作为载体，以舞会武，武术的劲道与舞蹈的流动相辅相成，直观地透出独一无二的文化自信与魅力，传递了中华传统文化中的精气神。
武舞融合拓展对外表达空间
武术，根植于中华文明深厚土壤，是中华传统优秀文化中的身体语言系统。舞剧，作为半个舶来品，是现代文化产业的缩影，所依托的也是身体语言系统。当中华之“武”遇到现代之“舞”，便拓展了更多的表达空间。
5位掌门人扎实的功夫着实让观众大呼过瘾，但更值得一提的是咏春拳的祖训：“勤练习技不离身，养正气戒滥纷争，当处世态度温文，扶弱小以武辅仁。”祖训里提到了中国人对勤劳的要求、中国人温和的处世态度、典型东方人的处世哲学以及中国人心底的善良，贯穿了整场舞剧。
舞剧中，叶问的生平演绎也正是以这样的祖训要求自己，他经过拼搏与奋斗，练习并传承咏春拳，帮助底层草根，到最后，他把武术无偿地奉献给整个社会。咏春堂的牌匾从挂牌和摘牌的过程，也是叶问至暗时刻走向光明时刻，又让自己的光明最后变成普及、惠及整个社会。
另一方面，将中国武术幻身为精美的舞台演绎，从而形成跨越国界与民族的共享语汇，改变世界观众对中国武术拳脚功夫的刻板印象，将中华武德思想与现代舞蹈语言、现代传播方式融会贯通，这也是中国功夫文化打下新时代可持续传承与传播的坚实基础。
《咏春》的语境中被以叶问为代表的“驭光者们”所驾驭与传播。“武+舞”的双重身体语体系，能让这样的观念更易形成世界级的交流与传播。
在《咏春》身上，我们看到了英雄与光合题，舞台与生活合题，历史与现实合题，中国与世界合题。这场合题之旅，在驭光而行间愈加丰富精彩。同时，它也是一部弘扬中国功夫自强不息的传承与战胜自我、超越自我的民族精神、弘扬中国优秀传统文化的文艺作品。
作者简介
高月，四川传媒学院编导艺术学院教师。
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